时光网特稿  李安、周星驰、奉俊昊、昆汀·塔伦蒂诺、斯嘉丽·约翰逊、巩俐、小李、皮特、吴京、刘慈欣、罗伯特·德尼罗、杰昆·菲尼克斯……2019“时光对话”，又是华丽一年。

　　这一年，我们专访近200位中外影人，为影迷刻画“面孔”，让电影记录时光。他们曾经走过的路，在电影里都留下了不可磨灭的影子。而无论对于这些创作者、还是观众而言，电影和生活其实始终都在相互印证，它是时间的形状，馈赠给每一个顽强向上的生命。

　　2020新年伊始，凤箫声动，玉壶光转，我们依然步履不停。

周星驰：努力奋斗在我心里从未消失

　　很多年以后，早已是巨星的周星驰再谈到《喜剧之王》，他说仍有一种精神激励着自己，那就是电影开场时，尹天仇朝大海喊的那句“努力奋斗”。

　　时间蹂躏记忆，人们往往会身不由己地忘记，但对一些嵌入骨髓的东西例外。对周星驰来说，他至今忘不了跑龙套时的一种感觉：等，等，无止境的等。

　　“每天都在等，但是不知道自己在等什么。其实应该是等机会吧。一年一年的等，一天一秒钟的等。最后快要‘死’的时候了，终于有机会了，才发现其实这不是机会，完全是个误会。”

　　这种无望中心存希望的感觉，20年后被周星驰拍成了《新喜剧之王》。

奉俊昊：《寄生虫》为韩国摘得首座“金棕榈”

　　奉俊昊凭借《寄生虫》为韩国拿下首座金棕榈奖杯，在和我们聊起这部很可能在奥斯卡上“创造历史”的电影时，他提及乔丹·皮尔的《我们》和是枝裕和的《小偷家族》。

　　奉俊昊强调：“作为一个当代导演，谈论社会贫富差距极端化是一件很自然的事情。”同时他还透露这与他的个人经历也有关系：“大学的时候我也当过家教，我倒没干什么坏事，但我一直记得那种偷窥陌生人生活的诡异感觉。”

　　《寄生虫》在海外各地上映后好评如潮，很大程度要归结于这个故事的普世性。虽然它很有韩国特色，但却折射出全世界共有的社会问题。

斯嘉丽·约翰逊：她是“黑寡妇”，也是文艺片女神

　　斯嘉丽·约翰逊，是“黑寡妇”，也是文艺片女神。谈到饰演超级英雄与普通人物有何区别时，斯嘉丽直言并无不同：“因为你所有的表演都是根植于现实生活的土壤。我所扮演的每一个角色都是我个人情感词汇的一种延伸，当我审视我要演的内容时，我觉得演员是要用自己内心深处的东西去表演的，是要用自己的灵魂和充沛的情感去表演，就算这个演员没有经历过要演的这个内容，他们也会通过演这个人物角色而经历这一切。”

　　“你可以在很多电影中看到，演员们打破了原本的生活，将自己完全注入到另一个人身上，他们把自己当成了一个容器，承载他们要讲述的这个故事的容器，我觉得不管你要演的角色是什么样的，无论是有什么超能力也好，是超级英雄也罢，又或者是一个苦苦挣扎的单身母亲，所有的表演其实都是来源于同一个地方。”

李安：走自己的路，拍属于未来的电影

　　《少年派的奇幻漂流》是李安第一次拍摄3D电影，他发现了帧速的问题。“电影是每秒24格的真实”或“电影是每秒24格的谎言”这类的影史名言，好像都把每秒24格当成了电影的本质属性，而李安决心拍摄一部每秒120格的电影。

　　于是，2016年，《比利·林恩的中场战事》问世。但三年时间过去，回头来看，整个世界似乎都对李安的尝试无动于衷：高帧率放映设备在全球大部分影院依然没有得到普及，愿意尝试120ftps的导演仍然凤毛麟角。除了“比利·林恩”，几乎没有任何120ftps的电影素材可供讨论。

　　执着的李安又推出了《双子杀手》，还是120ftps，更高的成本，更高的拍摄难度。在华语世界，李安的声誉几乎达到顶点。让这样一个人在巨大的争议和风险面前“我行我素”的原因是什么？他回答：“我觉得好像是有一个美丽的新世界在那边等我。”

莱昂纳多·迪卡普里奥：封神后的他，不断攀登职业高峰

　　已经贵为奥斯卡影帝的小李，仍在不断攀登新的职业高峰。2019年最具热议度的《好莱坞往事》就是他携手昆汀、皮特致上世纪60年代好莱坞的一封情书。

　　电影将舞台设置在1969年风云变幻的洛杉矶，讲述了陷入事业低谷的电视明星里克·道尔顿和他长期合作的替身演员克里夫·布斯力图扬名电影圈，找回自己的一席之地的故事。

　　小李在片中饰演多次错失机会、一度低迷不振的演员里克。他对时光网表示，自己很能理解这个角色。毕竟身处这一行，身边也有很多演员朋友，自然知道试镜时要面临的各种问题，也知道在这一行成功有多困难。所以他觉得自己已经是个幸运儿。